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Nuage d'idées

Chœur grec ancien

Pendant des siècles la danse et la musique ont été un seul art, cette idée nous séduit énormément. Non pas de rétablir un rapport hiérarchisé entre danse et musique mais des correspondances, une union peut-être utopique mais qui permet à la fois de mieux libérer la beauté scénique des musiciens et d'intégrer "la musique du corps" dans une composition.

Ici un extrait d'un texte sur le chœur grec ancien :
Composé de quatorze choristes et d'un chef de chœur appelé coryphéenote, le chœur chante et danse en relation avec l'action entre les scènes parlées et participe, bien que son rôle se soit progressivement dévalué : selon Aristote, il « doit être considéré comme l'un des acteurs, doit faire partie de l'ensemble et concourir à l'action, non comme chez Euripide, mais comme chez Sophocle. »

Le chœur s'exprime en vers lyriques, selon des séries de stances en général jumelées ou alternées de manière à supporter des mouvements chorégraphiques : à la strophe (στροφή / strophè, « se tourner ») répond l'antistrophe symétrique, une épode pouvant conclure. Le rythme de ces vers constitue l'essentiel du chant, à l'unisson, et accompagné par un aulos. Il n'existe guère d'indices effectifs quant à la musique des tragédies, dont on sait seulement qu'elle était composée par l'auteur lui-même. Enfin, un chef de chœur, ou coryphée, peut intervenir seul afin de dialoguer avec un personnage.

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